Nato Sirbiladze and Sophia Umbra - Dawn

Куратор: Тамо Джугели

«Рассвет» — это не только переходный момент времени, но и структурная парадигма, дестабилизирующая бинарные оппозиции: ночь/день, свет/тьма, искусство/декоративность. В этом переходном пространстве размываются чёткие границы и под сомнение ставится сама система эстетики.

Выставка выстраивает диалог между двумя художницами — Сопо Умброй и НАТО Сирбиладзе, чьи работы представляют различные интерпретации природы света.

Живопись Сопо Умбры рождается в недрах ночи: на чёрном фоне интуитивно проявляются фигуры, создавая космогоническое пространство, где сами образы становятся источниками света. Эти фигуры существуют в мифологической, психологической и вневременной реальности.

В композициях НАТО Сирбиладзе ночная темнота постепенно сменяется мягким, атмосферным светом. Её фигуры почти стирают границы между телом и окружением, а прозрачные, открытые пространства и мягко очерченные формы создают впечатление, что свет в этот раз проникает извне.

Этот диалог развивается в лиминальном, переходном поле — там, где ночь ещё не закончилась, а день ещё не начался. «Рассвет» — это не только природное явление, но и метафора состояния, в котором размываются категории, границы и идентичности, принимая временную форму.

В таком переходном состоянии возникают концептуальные вопросы: что означает, когда искусство отказывается быть объектом исключительно эстетического восприятия? Как меняется статус художественной формы, когда она выходит за рамки жанра и проникает в пограничное пространство — туда, где трудно определить, живопись ли это, китч, декор или иллюстрация?

Восприятие — не нейтральный акт, оно формируется исторически и культурно определёнными параметрами (Рансьер). Соответственно, визуальный опыт, с которым сталкивается зритель, всегда уже закодирован определёнными структурами власти и эстетическими системами. В этом контексте живопись НАТО Сирбиладзе и Сопо Умбры предлагает деконструкцию поверхности эстетики. Казалось бы, безобидные декоративные формы — цветы, мотивы ангелов, модулированные персонажи, стилизованные фигуры — превращаются в политические знаки, ставящие под вопрос нейтральность самого эстетического восприятия.

С этой точки зрения китч, декоративность и иллюстративность в работах Сирбиладзе и Умбры — формы, которые часто считаются лишёнными художественной ценности — обретают новую функцию. Они действуют как своего рода «критический камуфляж» (Фостер), который ставит под сомнение те эстетические и дискурсивные иерархии, которые исторически сформировались в сфере искусства.

Биографии художниц:

Сопо Умбра — самоучка, грузинская художница, живёт и работает в Нью-Йорке. Интерес к рисованию проявился у неё с раннего возраста, а активно заниматься живописью она начала в 2021 году. Её художественная практика исследует связь между цветом, эмоцией и подсознанием.

Опираясь на выразительность лица и язык тела, она превращает внутренние переживания в визуальные образы, предоставляя зрителю возможность увидеть невидимое. Её рабочий процесс глубоко интуитивен — каждое произведение рождается спонтанно и развивается под влиянием эмоции.

В 2025 году она приняла участие в групповой выставке в галерее Van Der Plas в Нью-Йорке.

Нато Сирбиладзе (род. 1955, Тбилиси) начала рисовать в 31 год. Её работы в основном выполнены на бумаге, всего создано несколько сотен произведений гуашью и акварелью. После окончания школы училась в педагогическом институте. В разное время работала в Национальной библиотеке, Институте управления, в школе. Сирбиладзе — художница, никогда не принадлежавшая ни к одной художественной школе или группе. Она редко упоминается в локальных художественных нарративах и продолжает творческий путь самостоятельно. Её присутствие в публичном пространстве ограничилось несколькими выставками в Грузии и за рубежом.