CRASH режиссёра David Cronenberg — один из самых провокационных фильмов 1990-х годов и, одновременно, одно из самых точных воплощений тем, к которым его кино возвращается снова и снова: момента, когда технологии, желание, травма и отчуждение начинают сливаться воедино.
Экранизация скандального романа J. G. Ballard рассказывает о группе людей, чья сексуальность связана с автомобильными авариями и повреждёнными телами. Уже одного этого описания оказалось достаточно, чтобы фильм приобрёл репутацию скандального. Однако это не эксплуатационное кино, замаскированное под авторское. Это строгая, тревожная и глубоко продуманная работа о людях, настолько притуплённых современной жизнью, что почувствовать себя живыми они способны лишь через столкновение, травму и предельный физический риск.
Реакция в Каннах была яростной. Когда CRASH был показан в конкурсной программе Cannes Film Festival в 1996 году, он сразу стал одним из самых обсуждаемых фильмов фестиваля. Одни критики видели в нём пустую провокацию, другие — одно из самых ясных высказываний Кроненберга о теле, технологиях и природе желания. В итоге жюри присудило фильму специальный приз «за смелость, дерзость и оригинальность» — возможно, самый каннский способ сказать: «Мы не уверены, что этот фильм всем понравится, но кино нуждается в таких странных работах».
Скандалы сопровождали фильм и после премьеры. Он сталкивался с цензурными ограничениями, нападками таблоидов и требованиями запретить его прокат в разных странах. Почти тридцать лет спустя CRASH всё ещё остаётся непростым фильмом именно потому, что Кроненберг отказывается подсказывать зрителю правильный ответ. Он не требует одобрения. Он задаёт вопрос: не изменила ли современная жизнь нас гораздо сильнее, чем нам хотелось бы признать?