Бесо Узнадзе "Зубная боль в Париже"

«Что-то меня гложет.Я курю слишком много.Я пью слишком много.Я умираю слишком медленно».Хайнер Мюллер Бесо Узнадзе (1968, Тбилиси, Грузия) живет и работает в Лондоне, Великобритания. В творчестве Бесо Узнадзе связь существования и отсутствия проявляется в глубокой и сложной онтологии. Художник создает обширную психографическую карту, на которой описываются различные состояния, такие как травма, страх, разочарование, отчуждение или нечистота.  Это творчество представляется опосредованным и приближается к абсурдным формам существования. Однако на самом деле ему предшествует ряд сложных подтекстов и эмоциональных фонов, определяющих его творческий контекст. Независимо от того, идет ли речь о миграции, проблемах идентичности или острых политических и социальных проблемах, главной отправной точкой, по-видимому, является одновременное освобождение от концентрированной информации. Краска разбрызгивается прямо на холст, разложенный на полу, создавая «красочный взрыв». Его картины опираются на два основных компонента: линию и цвет. Живописная ткань образует лабиринт с хаотичными, зигзагообразными линиями, быстрым действием и импульсивными очертаниями.  Как будто его творение должно сначала напоминать хаос и позволить себе самоуничтожиться, чтобы впоследствии обновиться. Возможно, в этот момент перед нашими глазами могут промелькнуть песчаные изображения тотемов Нью-Мексико, воздвигаемые местным населением на восходе солнца и ритуально уничтожаемые на закате. Cвой творческий путь Бесо Узнадзе начал как фотограф-портретист. В своих фотографиях художник сумел отобразить личности своих натурщиков, показав одновременно их уязвимость и силу. Зритель смог почувствовать незримую связь между ним и его моделями и стал частью диалога, который происходил во время фотосессии. В 2016 году Узнадзе начал работать с ним в совершенно новой среде. Его последние работы – это абстрактные, масштабные картины. Эти абстракции можно интерпретировать как повторение определенного стиля, но их подлинность гарантирует конкретный контекст и высокую степень индивидуализма художника.  Как и в случае с фотографиями, Узнадзе удается иметь невидимую связь со своими картинами. Художнику удается спроецировать на полотно свою эмоциональную ранимость, которая становится доступной зрителю при рассмотрении его картин.