ლილიანა კავანის ფილმი „ღამის პორტიერი“ იწყება 1957 წლის ვენაში, სადაც ლუჩია, ამერიკელი დირიჟორის მეუღლე, სასტუმროში ჩადის და ღამის პორტიერში ამოიცნობს მაქსს — ყოფილ SS-ის ოფიცერს, რომელსაც საკონცენტრაციო ბანაკში იცნობდა. მათი შეხვედრა ფილმს აბრუნებს წარსულში — მეხსიერებაში და ურთიერთობაში, რომელიც ჩამოყალიბდა შიშის, დამოკიდებულების, რიტუალისა და დაუმთავრებელი ტრავმის გავლენით. კავანი წარსულს არ განიხილავს როგორც დასრულებულს — ის აჩვენებს, როგორ ბრუნდება იგი ჟესტებში, საგნებში, კოსტიუმებსა და პერფორმანსში.
შარლოტა რემპლინგი ლუჩიას ანიჭებს შემაშფოთებელ სიმშვიდეს, რაც პერსონაჟს ართულებს მხოლოდ მსხვერპლად ან კონტროლის მატარებლად აღქმას. დირკ ბოგარდი პასუხობს შესრულებით, რომელიც აგებულია დათრგუნვაზე, სირცხვილსა და აკვიატებულ გამეორებაზე. ფილმის გარშემო კრიტიკოსები დიდი ხანია კამათობენ, რადგან კავანი ერთ სივრცეში აერთიანებს ფაშიზმს, ეროტიკულ ძალაუფლებასა და როლურ თამაშს. ზოგი მას პროვოკაციად მიიჩნევს, სხვები კი — შემაშფოთებელ მცდელობად, აჩვენოს, როგორ შეიძლება ტრავმამ სურვილი დაამახინჯოს და ადამიანი დააკავშიროს იმასთან, რაც მას ანადგურებდა. ფილმს ვაჩვენებ Women In Film Fest-ის ფარგლებში, რათა თავად შეძლოთ საკუთარი აზრის ჩამოყალიბება.
რატომ არის ეს ფილმი ამ კვირის პროგრამაში:
ვაჩვენებ „ღამის პორტიერს“, რათა თავად შეძლოთ საკუთარი შეფასების გაკეთება. ეს, ალბათ, ყველაზე სადავო ფილმია ამ პროგრამაში — და სწორედ ეს არის მისი მნიშვნელობის ნაწილი. კავანიმ, ერთ-ერთმა იმ მცირერიცხოვან ქალ რეჟისორთაგან, ვინც 1970-იანი წლების ევროპულ კინოში ამ მასშტაბით მუშაობდა, შექმნა ფილმი, რომელიც უარს ამბობს კომფორტზე და მორალურ გამარტივებაზე. ის ქალს აყენებს ისტორიიის ცენტრში — მეხსიერების, ძალაუფლების, სექსუალური პოლიტიკისა და ფაშიზმის შემდგომი არსებობის თემებზე — და მაყურებელს ტოვებს იმასთან პირისპირ, რაც იხილა.