ამ ფილმში მსახიობები არ არიან. დიალოგები არ ისმის. არც მთხრობლის ხმა არსებობს. მიუხედავად ამისა, „კოიაანისქაცი“ (Koyaanisqatsi) დღემდე, გამოსვლიდან ორმოც წელზე მეტი ხნის შემდეგ, კინოს ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ და უნიკალურ გამოცდილებად რჩება.
რეჟისორმა გოდფრი რეჟიომ კამერის ხელში აღებამდე თოთხმეტი წელი კათოლიკურ მონასტერში გაატარა. დუმილით, ლოცვითა და ჭვრეტით სავსე ცხოვრებამ განსაზღვრა მისი ხედვა თანამედროვე სამყაროზე. როდესაც კინოს შექმნას შეუდგა, მისი მიზანი იყო ისეთი ნამუშევრის შექმნა, რომელიც მხოლოდ გამოსახულებისა და მუსიკის საშუალებით ილაპარაკებდა. ოპერატორ რონ ფრიკესთან და კომპოზიტორ ფილიპ გლასთან ერთად მან წლები დაუთმო „კოიაანისქაცის“ შექმნას. ფილმი იმდენად უჩვეულო აღმოჩნდა, რომ დიდი ხნის განმავლობაში ფინანსურ მხარდაჭერას ვერ პოულობდა. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც პროექტს აღმასრულებელი პროდიუსერისა და წარდგენილი პრეზენტერის როლში ფრენსის ფორდ კოპოლა შეუერთდა, ფილმმა კინოთეატრებამდე მიაღწია.
ფილმის სათაური ჰოპის ხალხის ენიდან მოდის და ჩვეულებრივ ითარგმნება როგორც „წონასწორობადაკარგული ცხოვრება“. შთამბეჭდავი შენელებული კადრების, ჰიპნოზური ტაიმლაფსისა და განსაცვიფრებელი საჰაერო გადაღებების მეშვეობით ფილმი ბუნებრივ სამყაროს თანამედროვე ცივილიზაციის შეუჩერებელ ტემპს უპირისპირებს. ქალაქები ცოცხალი ორგანიზმებივით ფეთქავენ, ქარხნები ზუსტად დადგმულ მექანიკურ ქორეოგრაფიად იქცევა, ხოლო ყოველდღიური ცხოვრება ნელ-ნელა უცნაურად და უცხოდ იწყებს აღქმას.
„კოიაანისქაცი“ წარმოუდგენელია ფილიპ გლასის ჰიპნოზური მუსიკის გარეშე — ეს კინოსა და მუსიკის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე აღიარებული შემოქმედებითი თანამშრომლობაა. ვიზუალური რიგი და საუნდტრეკი ერთად ქმნის გამოცდილებას, რომელიც ერთდროულად მედიტაციურიცაა, თავზარდამცემიც და თითქმის არაფერს ჰგავს იმას, რასაც კინოთეატრის ეკრანზე ოდესმე ნახავთ.